
谍战剧,果然还是收视王牌。

《醒来》接档《重器》首播,央视八套收视直接开始狂飙,首日酷云峰值破2,稳稳拿下同时段第一,第二天首集峰值2.70,收视高开高走。

谍战是国剧始终绕不过去的高光类型,但收视高企,还是因为《醒来》,是一道真正的硬菜。
这道菜,首先硬在视听。
71岁的导演赵宝刚呈现出极佳的视听审美。一场雪、一场雨、一个背影,就把那个年代的冷和热都拍出来。

杭州是雪,上海是雨。雪夜、雨巷、弄堂间被逼生死相向的乱世儿女,瞬间把民国抗战时期风起云涌、雾里藏刀的氛围感直接拉满。

镜头里的老上海代入感也极强,有种摩登与传统交融的老照片里的老上海的感觉。
镜头下人人旗袍、西装、风衣、礼帽,人人衣冠楚楚,个个走路带派,可第一眼难看清他们的脸,就跟他们的身份一样,雾里看花。
最精彩的,还是这些故事里的人。
剧集冷峻幽暗的色调精准描摹出 1941 年上海的“孤岛”底色,日军、76号、军统和我地下力量,都汇聚于此,光明与黑暗并存,天堂与炼狱相隔,所有人的身份都好像迷雾笼罩。

军统财神是谁,戴安娜是谁,金宝属于哪方,苏门又属于哪方,这些身份接下来会有怎样的反转?让人越看越想看未来的故事发展。
当然,故事精彩只是一部分,更重要的,是这部剧集结了国剧一批好演员。
从冯绍峰到江疏影,从黄觉到娜扎,他们的角色共同映衬出,这个小人物在乱世里被推着醒来,逐渐成长的故事。

播出六集,主要角色已全部出场,今天,我们就为《醒来》的演员演技做个排名。
让我们从第十位开始,看谁的演技,最先让观众醒来:
10、许芳铱(饰 杨小仙)许芳铱这位低调的女演员,其实一直在默默贡献新的出彩角色,比如《他是谁》的顾开岩,《那年花开》的春杏。

这次她饰演的金宝小姨娘杨小仙,是杜黄桥兼职拉三弦的"仙浴来"的老板,也是她为逃到上海的陈开来和金宝提供了落脚点。
观众还以为她是唯一一个没身份的人,结果她是几个主角中第一个开枪的,又飒又美。
从她与76号的杜黄桥拔枪相向来看,她大概是军统的人。

这个角色表演的难度也在于这种身份复杂:如何让观众信服这样一个多年的卧底特工同时又有情有义?
结果当然是,许芳铱做到了。她知道小姨娘身上具备的最重要的两种特质,一是阅遍世事后的冷静从容,危机当前脸不变色。

一是对世间美好情感仍有留恋,依然渴望陪伴和柔情。
所以她与杜黄桥相依相伴,看似矛盾,实际又是合理的,乱世儿女,情义与阵营有时可以暂时分开。
有一场戏让人印象深刻。
小姨娘忍不住去探杜黄桥的底,结果被对方发现用枪指头,一番打斗,她敌不过这个76号战力王牌,这时她受伤的腿疼了一下,瞬间皱了下眉头,声音因为疼痛而颤抖,杜黄桥立刻心软查看伤口,还问她自己给的祖传秘方怎么没用。

乱世里相依为命的真情义,就散发出来。

这个角色,还有好戏在后面。
09、马渝捷(饰 崔恩熙)在《破冰行动》饰演马雯的马渝捷,之前在谍战剧《无间》演过女特工,可惜角色有头无尾,

这次饰演苏门的贴身保镖崔恩熙。

但她在剧中的定位很微妙,既是苏门最倚仗的人,又是剧中最大变数之一,因为看上去她更像协助苏门打入汪伪的军统特工,但和苏门并非一路人。
这种亦敌亦友的关系,需要演员在表演中把握好分寸。
马渝捷做对的地方,是演出了人物对苏门的亲近与唯命是从,同时她又带着一种漠视一切的冷酷,观众会不自知地就被带入她所建构的紧张氛围里。

开场苏门火车站被刺,她第一个发现枪手,抬手就解决一个,那种掌控全局的气场,被马渝捷演得恰到好处。
另外值得一提的是马渝捷本身是很漂亮的女演员,但现在的角色造型可以说几乎抹掉了演员的颜值,能全情投入角色,值得一赞。

但能否让观众看到角色的冰层之下,藏着的那团火,才是角色能否出圈的关键。
08、倪寒尽(饰 赵前)倪寒尽不是观众很熟悉的名字,可赵公子这个角色一出场,老带派了。

更特别的是,赵公子已经很明确是我方三人特工小组中的雷锋塔,和沈克希是假结婚过的战友,早期和苏门又是有恋情的进步青年,

身份这么复杂的角色,藏得却那么深,没人会怀疑他的身份,因为他太像在76号混日子的花花公子。
谍战剧对演技的要求是非常高的,因为稍有不足,就容易让观众脱离背景,被带出戏。
倪寒尽一出场,观众始终能被他留在戏里。

倪寒尽对赵前的塑造,最直接的就是演出了一种老上海绅士的腔调。
无论对谁,哪怕是陈开来这样的小人物,赵公子都彬彬有礼,有教养中带着淡淡人情,跟谁都能攀谈两句,显出演员对人物和年代的高度沉浸。
他没有把人物演成那种一眼就能被看穿的我方特工,而是赋予了他一种隐忍的“理性”。
尤其沈克希被赵公子亲手抓捕那场戏,很能体现演员的表演功力。

看着陷入危局已没可能脱身的同志,倪寒尽脸上没有过多的表情,但眼神中透出的那种疼痛与无奈,让观众感同身受。
别说放跑对方,就是给对方一枪,自己都都被搭进去。
他除了看着自己亲手抓捕的同志被用刑心如刀绞,什么都做不了。

那种巨大的痛苦和隐忍,为角色赋予了更丰富的层次,同时也把人物内心的凄苦,和纠结处境点了出来。
一个配角角色,能有如此的神采与韵味,当然不易。
07、梁洁(饰 沈克希)过去梁洁演的多半是偶像剧甜妹,没想到在谍战剧演一位我方卧底特工也这么入戏。

梁洁表演的好在于润物无声。
作为陈开来一直挂在心里的苏堤,沈克希是有多年工作经验的年轻的老地下工作者。
三人组中雷峰塔深藏76号,断桥常驻杭州守着照相馆,负责各方联络的都是她,她是整个情报网络中的重要一环,也是极危险的一环,因为任何一个联络对象出事,她都会被捕。

这个角色的难点在于,她要在有限镜头中,既展现出地下工作者的机警和谨慎,又要让观众记住这个人物。

梁洁的处理,是将沈克希塑造成一个沉稳内敛的形象。
有场戏是她和陈开来接头,问他“你师傅呢?”陈开来说“死了”,这时沈克希顿了顿,表情看似没变化,观众却能感受到人物内心的波涛翻滚。

最精彩的还是角色被76号抓捕的戏,有人问沈克希被抓捕为什么不马上跑?
答案是立刻跑就再无反转的可能。
沈克希此时,应是求生而非求死。
所以接下来,梁洁的表演,一是疼,二是装。

最怕疼的沈克希遭受了76号最重的酷刑,疼痛感隔着屏幕都传过来,但梁洁演技拿捏得很到位,不是夸张嘶吼,而是浑身控制不住地颤抖和肌肉痉挛。
可承受巨大痛苦的沈克希却立刻进入了伪装模式。
透过惊慌失措的表情,完全把自己伪装成一个意外被捕什么都不知道的女学生,令76号的人对她也无可奈何。

直到陈开来被叫来给她拍照,整段戏梁洁一句台词一个正脸也没有,也不需要,却通过人物的沉默反过来给予观众更多想象空间,我认为梁洁演得足够好。
06、王策(饰 李木胜)王策的戏当然非常少,全集中在了第一集。

可他的戏少而精,空城计一响,那个时代人们抵抗日军侵略的悲壮和浪漫立马蔓延开来。
王策演的李木胜,始终给人一种干净且纯粹的地下工作者的印象。
作为“西湖三景情报小组”的关键一员,他明白自己随时可能暴露,因为杭州照相馆是一个固定联络点,一旦有叛徒出现,他就几无逃生的可能。
王策做对的地方,是演出了对陈开来亦师亦父的感情,以及危急时刻对徒弟生死相托的那种机敏和大义。

面对忽然而至的日军,他演出了从容镇定的感觉,不仅从容还击,还差点帮组织清除了叛徒。
寡不敌众被擒,他依然保持老地下工作者的老练,那几声假装唱错词的京戏,但凡日军大佐懂一点京戏都不会以为他是害怕。
因为那几句空城计唱得太稳了,从容中透着血性,因为只有稳,才可能让陈开来听出其中的深意。

最后当李木胜传递完情报主动牺牲倒在雪地里,照在他和陈开来身上的光是暖色的,跟身处冷色的冰天雪地形成强烈对比,那一刻不需要过多言语,就让人感受到这位老地下工作者一辈子的信仰。
断桥残雪,国破家亡,可正因为有无数李木胜这样的人,日军绝无可能战胜这个国家,奴役这个民族。

一曲唱罢,壮士远去,戏少,但表演确实精彩。
05、欧豪(饰 李开来)有人说欧豪的表演缺乏变化,其实把李开来和同为谍战剧的《前夜》中欧豪的角色对比,就能看出明显不同。

演林昔,欧豪是刻意耍帅的演法,是外放的。
演更老实也更普通的李开来,欧豪的表演却是往回收的。
加上他缩着肩膀、眼神躲闪的演绎,很容易看出,这是个被家国危难和命运推着走的普通人。
欧豪对李开来的塑造,主要抓住了两个点。
第一,是日常生活中的话痨喜感。
可以说,轻松、幽默是李开来的底色。

不过,这和那种不停抖包袱、抛梗和搞笑不太一样。
他的表演并没有服务于笑点,而是服务于一个活生生的人。
李开来言行间的“好笑”,不是欧豪在刻意搞笑。而是在与各色有身份的交往中,人物自然流露的喜感。
说白了就是——接地气。

不仅是这个人物的形象、生活习惯接地气。
还有这个人最初的人生观:不谈立场,信奉的是非常朴实无华的“生活哲学”。
他没什么使命感,就想活下去。
憨厚耿直的小伙碰上嘴硬心软的舞厅皇后,喜感就源源不绝。

第二,是在危机时刻展现出的怕与坚韧。
最经典的,就是看着师父牺牲和沈克希被捕。
他听见枪响本能后退,更别说让他拿枪救人。
可他怂归怂,慌乱归慌乱,该出手也不含糊。

那种在恐惧中难以自抑的悲愤状态,被欧豪演得很真实。

当然,欧豪的表演也有一些不足,比如在某些需要情感爆发的场景中,处理略显克制,缺少足够的张力。
不过整体来说,欧豪演活了陈开来这样的小人物的小,就看接下来如何以小见大。
04、冯绍峰(饰 杜黄桥)冯绍峰的角色,最容易被忽略,但我觉得他的发挥,在前6集,绝对能排进前四。

他饰演的杜黄桥,极具戏剧张力。
昔日浴血沙场守卫南京的军人,命运几经浮沉,

伪装成双目失明的澡堂琴师,暗地里却是76号的清道夫。
墨镜之下善恶难辨,他却默默守护着小姨娘,教陈开来射击,被逼干着最不愿干的事,内心却残存一丝军人底色。

杜黄桥被苍广连摁在澡堂子里欺负的时候,冯绍峰脸上在演胆怯,在赔笑,但那层皮绷得紧紧的,隐隐藏着一丝不甘,但又必须把怂装到底。

这个时刻在伪装的人,唯有面对看破自己伪装,又抵死不对76号供出自己的陈开来时最放松,也才说出自己的真心:在我看来,杀什么都是不对的。
冯绍峰对人物两面性的塑造,堪称用心。
既让观众看到他表面的装,又让观众感受到他内心的紧。

有场戏特别能体现冯绍峰的功力,是和从76号死里逃生的陈开来聊天。
他表面满脸关切,带着笑意追问对方为何不供出自己,墨镜背后的双眼却在不停地打量对方。

可以说但凡陈开来有一个不自然,下一秒可能就被他干掉,但他看出陈开来确实心无城府,立刻又放松下来,说想当陈开来的师父。

冯绍峰表演的难得之处,就在于他调动出了一种天真,并且为之找到了可信的逻辑。
他塑造的杜黄桥,就像一把潜伏在暗处的三弦,看似无害,却暗藏十面埋伏的杀机,虽为虎作伥,内心却满是不甘。
角色的层次感和力道都有了,就看蓄势之后,如何发。
03、娜扎(饰 金宝)赵宝刚说娜扎这次表演“非常有突破性”,我认为绝不是客套。

她饰演的金宝,是个带有传奇色彩的角色。
她是风月场摇曳生姿的舞厅皇后,旗袍摇曳,周旋各路权贵;真实身份却是军统代号“财神”的王牌特工。
风情与锋利在她身上共存。
娜扎的长相天生就适合民国乱世美人,配上民国上海滩流行的半月形的眉毛,眉眼流转间尽是风月场的妩媚圆滑,在灯红酒绿的歌舞厅游刃有余,举手投足是属于民国大上海的风情。

但她没有止步于美。
剧中娜扎不仅台词令人刮目相看,角色演绎也让人感叹她终于找到了人生的角色。
娜扎演金宝,首先是俏。
她把金宝演得很鲜活,一颦一笑都有舞厅皇后的娇媚和泼辣。

和欧豪对戏,更有种欢喜冤家的乐子感。
虽然嘴比石头硬,张口闭口钱最重要,可陈开来开口借钱,她调戏两下就绷不住了,扭头借钱帮男主全款盘下照相馆。

第二层,是硬。
风情是她的保护色,在鱼龙混杂的上海滩,她深谙生存法则,八面玲珑的外壳之下,藏的是清醒与果敢。意外拿到关键情报,她行李都不拿,直接跳窗直奔火车站。

难怪能成为76号都忌惮的军统王牌特工财神。
但还有第三层,软。
金宝的心软,大部分是给陈开来的。
对陈开来,她数次冒着风险出手相救;开照相馆借了五千,捞人又五千,可在她看到陈开来转危为安后的埋汰里,我们也看见了一个眼里对真情的渴望,始终闪烁不停的女人。

全剧第一集她已经对陈开来托孤妹妹银宝,结合预告片的镜头,角色大概率结局会为陈开来牺牲。
国产谍战好久没看到如此又飒又风情,有情有义又带劲的女性角色了,希望后面娜扎的表演别崩。

在目前播出的故事中,江疏影的表演相当稳。

就像导演赵宝刚评价的,角色完成度很高。
江疏影饰演的苏门,在汪伪督查专员的身份掩盖下,是多重身份游走多方势力之间的潜伏者,底色则是我方高级特工“戴安娜”。
她的外表冷静克制,如同一把寒刃,领导与执行的是最艰巨的任务。

这样的角色,需要演员有极高的表演定力,既要演出伪装角色的智谋与狠厉,又要展现作为潜伏者的隐忍,还要表现出她作为普通人的情感。
而江疏影的表演,恰如其分。
首先,演出了苏门身为多面高级特工的胸有惊雷而面如平湖。

潜伏敌营,危险随时袭来,但苏门始终那么淡定,那么从容,冷静果决的外壳之下藏着御姐范。
去上海的火车上,她知道自己可能成为刺杀目标,但表面波澜不惊。
审问偷拍她的陈开来,脸上看不出半分情绪。
其次,她演出了苏门的智慧。
在各种试探、博弈与较量中,江疏影的表演总是从容不迫和滴水不漏。
端着茶杯审人的时候,那个慢悠悠的劲儿看得人后背发紧,有种不动声色掌控着棋局的感觉。
硬刚李默群,她总能在轻松的语气后一语戳心,让老谋深算的李默群也坐立不安。

最后,是她的脆弱。
女特工也是人,有喜怒哀乐,有软肋和柔情。
看到沈克希被捕,她一口一个“那个被抓的女人”,心里其实焦灼无比,但却绝不能表现出来。

她望向昔日恋人那一幕,你看到的不是个毫无破绽的完美特工,而是人的脆弱和无奈,这当然有剧本中人设的功劳,但江疏影的表演强化了我们对角色的信服。
01、黄觉(饰 李默群)黄觉饰演的大特务李默群,演得真好。

他的角色是一个老谋深算、贪婪狡诈的特务头子,也是全剧少有不存在任何反转的人物,演员对“坏”的理解和诠释分寸,决定了人物的可信度。

而黄觉既支撑起了人物的负面设定,又不会让人物显得单薄乏味。
一方面,他身上有着大特务特有的狠辣和躁狂。

黄觉一出场,一个眼神就让人不寒而栗,接着一场发火戏,更是压迫感十足中,眼神中迸射出杀意。
另一方面,他又有作为特务的智慧和直觉,是个细腻的“狠人”。
黄觉用了两种细节去表现人物的智。
一是清除掉办事不利的俞主任后,和苏门的话语对峙,表面看他一直在赔小心,实际上是相互博弈,各有胜场。
二是赛马场暗杀事件后,他对着日军高层负荆请罪,接着完成了对沈克希的抓捕。
面对苏门的试探,他让对方相信自己的直觉,那一刻他脸上带着诡异的笑容,看得人毛骨悚然,观众能清楚地感受到,这人得有多冷血,又有多危险。

当他皱着眉头思考的时候,观众会生怕他突然灵光乍现,想到点什么。
感觉一个抬眼,就会要被他算计了。

黄觉就这样演出了一个不是那么简单的“坏人”,而是一个有智慧、有手腕、危险而复杂的特务头子。
李默群越可怕,越可见演员的演技功力。
当然,除了这几位,《醒来》里还有很多好演员,还没展露功夫。比如黄尧、徐梵溪。
最让人感动的,是他们演活了一场醒来。
如果没有战争,他们本该有自己的人生轨道,但风云际会之下,命运的大手把他们共同带到了上海这座孤岛,然后相遇,交织,别离。
所谓醒来,至少有三重意义。
一重,是陈开来个人的醒来。他从一个只想在乱世苟活的小人物,在经历了师父的牺牲、同伴的牺牲、生死的考验后,最终成为新一代“断桥”,扛起责任。

第二重,是金宝等个体的觉醒。当大结局她们从为军统卖命,变成甘愿为国牺牲,也在时代的洪流中,完成了另一种醒来。

第三重,则是无数国人内心信仰的醒来。
全剧最动人之处,便是全员皆有伪装,没有非黑即白的人物。每一个行走于乱世的普通人,都在时代洪流之中做出自己的抉择。

但最终,正是这一个个挺身而出的勇士,构成了抗击日本侵略者的基石。
雄师苏醒,倭寇何惧。
所以回头再看,为什么说剧中演员合力完成了一场出色的群像演出?
因为创造出了一个个真实的人。

并用入骨的演绎,将他们放诸于一场华美的生死暗战里,去展现那些不为人知的奋勇与情义,然后静待故事结局。
演技分高低,但爱国情怀难分高下。
而历史,需要被铭记。
英雄,需要被致敬。

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